Вечно гнилые: мнение о восстановленном спектакле по Розову в Тверском театре драмы

Хлёсткая пьеса вновь бичует со сцены прогнившие души уклонистов и восхваляет простых солдат.

«Если я честный, я должен…». В Тверском театре драмы 23 и 24 февраля представили вторую редакцию драмы «Вечно живые» по Розову. Произведение о защитниках Родины, которые навсегда останутся в памяти родных и близких живыми, постарались актуализировать. Ибо и в те времена были люди, считавшие – моя хата с краю. Режиссёром-постановщиком вновь выступил Александр Павлишин, который прошлой осенью был назначен главрежем театра.

Розовские «Вечно живые» впервые вышли в Тверском драматическом в апреле 2017 года. Спектакль сыграли 15 раз, и его, в общей сложности, смогли посетить более 6000 зрителей. А в феврале 2020 года вещь представили в Ярославле на «Розовфесте». Спустя 6 лет коллектив ТАТД вернулся к работе над пьесой советского классика.

По сюжету, накануне 18-летия Вероника провожает на фронт вызвавшегося добровольцем молодого инженера Бориса. Тому от московского предприятия полагалась «бронь», но он уверен, что должен быть на передовой, ведь идёт Великая Отечественная.

Рисунок и сценография постановки остались прежними. Об этом говорит сам режиссёр, это видно и невооружённым глазом – бумажные журавлики (напоминающие мечту девочки, желавшей спасти всех после атомного взрыва), вращающийся круг сцены, стремление донести правду и поиск смысла жизни в страшные времена… Всё это сохранено. И даже роль Бориса также исполняет актёр Геннадий Бабинов. Актриса Дарья Осташевская бережно перенесла на подмостки наработки актрисы Яны Голубевой в создании образа Вероники.

На этот раз изменился социальный контекст. «Мобилизация», «повестка», «бронь» – все эти слова вновь вернулись в наш оборот. Про актуализацию произведения говорит и сам режиссёр Александр Павлишин: «»Вечно живыми» остаются темы человеческих страстей и чувств, выбора, патриотизма. И сегодня как никогда важно вспомнить об этом». Нужно сказать, что 1 марта на показе было очень много молодёжи, и в зале раздавались всхлипы – создатели попали в нерв эпохи.

Особенное восхищение вызвала игра Алексея Майского, который вновь, как и 6 лет назад, исполнил роль Марка. Эта работа артиста выглядит одной из самых удачных за последние годы. Он воплотил на сцене образ так называемого «гнилого интеллигента», которого принято клеймить в разные эпохи. Этот образ кажется вечным. Вечно гнилые – те, кто хочет отсидеться за спинами других, проскочить, не брать в руки оружие ради безопасности себя и своих близких, люди, желающие праздника в то время, как гибнут их соотечественники и т.д.

Алексей Майский играет эту роль, извините за тавтологию, играючи, не тяжеловесно. Исполнитель энергичен и уверен – в каждом шаге и в каждой фразе. Каждую едкую реплику он выстреливает прицельно. Например безоговорочно: «Ему полагалась бронь, мы это отлично знали. <…> Глупость он какую-то делает, глупость». И режиссёр, по-моему, угадал с назначением. Алексей Николаевич с точёной фигурой и шикарной копной волос выглядит так, будто его второе имя «Вертинский». Этакий вдохновенный пианист, пригодный лишь для мирной жизни. Естественно, он не пойдёт в солдаты и будет прилагать для этого все усилия.

В стиле игры Алексея Майского нет карикатурности, вычурности, хотя вся история и выглядит несколько ходульной. Прекрасны и его ухмылочка в уголках губ, и мягкость жестов, которая свойственна пианистам. В отличие от Юрия Богатырёва, сыгравшего Марка в телепостановке 1976 года режиссёра Олега Ефремова, Алексей Майский более едкий и саркастичный. У Богатырёва характер героя несколько сглажен.

В 50-е годы этот спектакль был прорывом, открытием. Пьеса, написанная в 1943 году и запрещённая цензурой, наконец обрела сценическое воплощение. В 1956 году с этого спектакля фактически начался театр «Современник». В статье на сайте московской мэрии сказано так: «премьеру играли в ночь с 15 на 16 апреля на сцене Школы-студии МХАТ. Тайно, не пригласив никого из театральных корифеев, потому что спектакль был сделан не так, как было принято в то время».

Сотрудники Главлита сначала «завернули» пьесу, т.к. нравственный выбор героев в суровое время показался неуместным. Но хрущёвская «оттепель» помогла напечатать драму. И спектакль Олега Ефремова приняли «на ура». Спустя 80 лет «Вечно живые» получают в Тверском театре драмы вторую, можно сказать бурную, жизнь.

Надо сказать, что Виктор Розов создавал своё произведение в разгар ВОВ, находясь в отпуске после тяжёлого ранения, а в основу легла история очевидца. Сколько новых произведений про вечно живых защитников страны появится на свет в будущем? Кто опишет суровые события сегодняшнего дня? Покажет время.

Возрастное ограничение спектакля – «16+».